Biography
Maho Ogawa 水素co. / Choreographer, Multidisciplinary Artist
Maho Ogawa is a New York based multidisciplinary movement artist who uses body movement, text instructions, and computer software to discover how relationships and the environment affect individual bodies consciously and subconsciously. Originally from Japan with a background of ballet, traditional Japanese dance, and Butoh, she relocated to the U.S. in 2011. Her works span from choreography, Choreographic Tools made from computer software, a web application Movement Catalog, to archives on human movement.
Her works have been shown in Asia at Korea & Japan Dance Festival (Seoul), Za Koenji (Tokyo), Whenever Wherever Dance Festival (Tokyo), Tokyo Culture Creation Project (Tokyo), Akiyoshidai International Art Village (Yamaguchi), and at various NY/NJ venues including Princeton University, Cave, Center for Performance Research, Movement Research at the Judson Church, Domestic Performance Agency, Dixon Place, Abrons Art Center, WhiteBox Gallery, NYU Grey Art Gallery, Snug Harbor Cultural Center, Invisible Dog Art Center, and Emily Harvey Foundation. Ogawa received creation supports at LEIMAY Fellowship, LiftOff at New Dance Alliance, Emily Harvey Foundation, Mount Tremper Art as a writer in residence for Kota Yamazaki & Mina Nishimura, and received art grants from Foundation for Contemporary Arts, Abrons Arts Center, and Arts Council Tokyo, etc. As a performer she has worked for Athena Kokoronis, Mina Nishimura, Andrea Haenggi, Clarinda Mac Low, Ursula Eagly, and Abigail Levine's works, and many collaborations with cross-genre artists such as Elliott Sharp, John Jannone, Dafna Naphtali, Tomoko Hojo, Katherine Chung (computer programmer) etc. She holds an M.F.A. in Performance and Interactive Media Arts from Brooklyn College, and is a 2023 Associated Artist at the Culture Push. I.G.@suisomaho Twitter@mahodance_bklyn
小川まほ / 振付家・多ジャンル協働アプローチ型アーティスト
東京にて小川水素名義で10年間活動後、2011年よりNYをベースに身体表現、振付、映像、テキスト、コンピューターソフトウェア、ソーシャルエンゲージアートなど様々なジャンルの手法を用いてパフォーマンス/video/インスタレーション作品を作る。
作品は、個人の身体が意識的、または無意識的にどう環境に作用されているかを明るみにすることにより、身体の持つコミュニケーション能力の発見に重きを置く。
バレエ、舞踏、日本舞踊、即興を学んだ後、東京（座・高円寺、Whenever Wherever Dance Festival、Tokyo Culture Creation Project ）韓国 (Korea & Japan Dance Festival)、ニューヨーク&NJ では (Princeton University, Center for Performance Research, Movement Research at the Judson Church, Domestic Performance Agency, Dixon Place, WhiteBox Gallery, NYU Grey Art Gallery, Snug Harbor Cultural Center, Invisible Dog Art Center, Emily Harvey Foundation) などで作品を発表。アートレジデンシープログラムではNYのLift Off、 Leimay Fellowship、 Emily Harvey Foundation、 Culture Pushなどからサポート、Foundation for Contemporary Arts、 Abrons Arts Center、Arts Council Tokyo などより助成を受けて創作を行う。
ダンス作品の芸術性と同等に、ダンスと社会との関わり方に興味を持ち、2年間に渡るシリーズ公演（Homage to [a] Life 2008~2010）や、小学校やカフェでの創作ワークショップ（[桃が丘小学校GRID]）、サイトスペシフィックダンス（アサヒアートスクエア[GRID on GRID 2011]）、身体の動きに反応するKINECTという器具を使ってのJohn Jannoneさんとのコラボレーション振り付け作品 ’Minimum Movement Database', 自分の振付カタログを作る為のビデオ文章ダンス作品 ‘Minimum Movement Catalog’ 、岸井大輔さんとのコラボレーション企画：人間のふるまいをテーマにしたw.s. 作品「23世紀のふるまい」（カンパニーふるまい：としまアートステーション構想）、小津安二郎の映画中の動きをNYのパフォーマーに振り付けるビデオ作品[Prosthetic Gestures from the nation called Japan]、観客も巻き込んで参加型茶道のパフォーマンスを行う作品[Japanese Gesture Archive-Tea Ceremony] など、劇場内にとどまらずに、ウェブアプリケーション、アーカイブ作品、ビデオ作品、振付ツールの制作、参加型インスタレーションなどでダンス表現を拡張中。イベントオーガナイザー・キュレーターとして、ダンスイベント [東京ダンスカフェ]を今までに3回開催。パフォーマーとしては、日本では日本舞踊 坂東扇菊先生、NYではアシーナ・ココロニスさん，西村未奈さん、アンドレア・ハエンギさん、クラリンダ・マックロウさん、アースラ・エイグリー、アビゲイル・レヴィーンさんなどのダンスアーティストの、NYの実験的なパフォーマンススペース（ダンスペースプロジェクト、キッチン、LMCCガバナーズアイランド、イッシュープロジェクトルーム、アブロンズアートセンター etc)でのパフォーマンスに参加。ダンスワークショップやムーブメントクラスをN.Y.と東京で開催中。ニューヨーク市立ブルックリン大学大学院パフォーマンスインタラクティブメディアアート科修士課程修了。2023はNYカルチャープッシュという団体のアソシエイトアーティストとして茶道をテーマにソーシャルエンゲージドパフォーマンスを制作中。
I.G.@suisomaho Twitter@mahodance_bklyn
おもな作品
Minimum Movement Catalog・website
ミニマムムーブメントカタログは、人体のミニマムな動きをショートビデオに起こしカタログ化した映像とテキストによるウェブ上での振付作品である。ギャラリーでは映像作品、ダンサーによるパフォーマンスと体験型インスタレーション作品としてinterdisciplinaryに展示される。
<集合的記憶としてのアーカイブ>
身体やジェスチャーは、一過性の表現方法である。身体の動きという現象は一時的に現れすぐに消え去る。
日本人である・なしに関わらず、日本人の身体所作をしたら、日本人的な動き・または人体の動きにおける日本人らしさは発見できるのだろうか。
この作品では、NY在住の日本人・アメリカ人に映画「用心棒」「東京物語」からの所作（箸で食べる、お辞儀をする、唇を噛む、鼻を擦る、)をしてもらう。それらの日本映画からのジェスチャーをアメリカ人の身体的視点の視座を取り入れながら調査することで、それらの身体所作をコントロールする日本的美学と考え方を発見することを目的としている。
それぞれのジェスチャーは、美学、意味、文脈があり、それは拡大されたダンス言語とも言える。国籍を超えた文化的シンボルを社会的振付・社会的美学ととらえ、それを表象化することをめざす。